Emo
El emo es un género musical derivado del hardcore punk que nació a mediados de los años 80. Bandas como Rites of Spring y Embrace
comienzan un nuevo sonido dentro del hardcore, rompiendo musicalmente
las restricciones básicas de ello pero con una nueva línea vocal mucho
más melódica, llevando su sonido a una dirección más personal y creando
un contraste con su sonido más lento y melódico lo que permitió una
sensación más experimental.
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El término
emo es un apócope de
emotive hardcore2 3 o
emo-core y hace referencia a las letras de los grupos del género, caracterizadas por abordar, a diferencia del
hardcore punk,
temas más personales utilizando letras más introspectivas en sus
composiciones, buscando de esta manera generar las mismas emociones en
el oyente. Para lograr una mayor expresividad utilizan en su música
cambios de
ritmo y
crescendos,
combinando en una misma canción estallidos de furia heredados del
hardcore, con sonidos más apacibles. Dependiendo del estilo de cada
banda, el sonido mencionado puede variar, agregando o quitando gritos en
favor de voces limpias, siendo más o menos caóticas, o aspirando a un
sonido más o menos oscuro.
Actitud de los grupos emos
Las bandas
emo no hacen música puramente comercial, ya que
para ellos tratar de satisfacer a un público mayoritario sería
incompatible con expresar emociones genuinas. De hecho, tanto los
conciertos de estos grupos como sus discos suelen tener precios bajos en
comparación con los de otros artistas. Además, muchas de las bandas emo
durante los 90', al carecer de los recursos económicos para lanzar un
álbum, preferían lanzar splits entre dos o tres para ahorrar dinero.
Durante los shows, las bandas emo se caracterizan por tocar sin un
escenario definido, prefiriendo el suelo en locales pequeños para estar
más cerca del público.
Actualmente, el término
emo es utilizado por los medios
especializados para identificar cierta actitud y ciertos patrones
estéticos a menudo ajenos a la música
emo-core, los cuales no
coinciden con el concepto original del término al cambiar radicalmente
tanto la estética de este como sus ideologías en una búsqueda de las
bandas por conseguir una mayor acogida comercial. Esto último
desencadenó el auge comercial de las bandas emo, lo que consiguió que la
modificación de susodicha tribu urbana lograse tener un éxito
importante entre el público adolescente, el cual se autodenomina "emo"
cuando en realidad solo sigue la estética del emo actual.
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Historia
A lo largo de su historia, el
emo ha pasado por varias etapas. A finales de los '80 el término
emo se utilizaba para calificar a las bandas de la escena musical
underground de
Washington D.C. como
Rites of Spring y
Embrace, entre otras. A mediados de los años '90, el género adoptó los patrones sonoros creados por
Sunny Day Real Estate. Hoy en día, el término es erróneamente utilizado para etiquetar bandas de diversos estilos como el
pop punk, el
post-hardcore e incluso el
metalcore. Aunque usualmente, el emo se está asociando a una nueva resurgimiento de bandas
Indie Rock nacidas a fines de la década del 2000, que siguen el sonido clásico del emo de los 90 entre el noreste y el centro de
Estados Unidos.
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Las bandas más populares usualmente catalogadas dentro de este estilo musical son
Dashboard Confessional,
Saves The Day,
Thursday,
Jimmy Eat World,
The Academy Is...,
Funeral For A Friend,
Secondhand Serenade,
Senses Fail, entre otros. Para la nueva vertiente del emo se suman
My Chemical Romance,
The Pretty Reckless,
Echosmith,
Empire! Empire! (I Was a Lonely Estate),
Joie de Vivre,
Football, Etc.,
Annabel,
Snowing e
Into It. Over It., entre otros.
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Como consecuencia del cambio sustancial y la poca relación entre el sonido de las bandas de la escena
emo-core
de los '80 e inicios de los '90 con el de las bandas actualmente
etiquetadas dentro del género, se han generado dos vertientes en el uso
del término
"emo". Mientras unos afirman que el género desapareció a fines de los '90 (Junto con el álbum
Clarity de
Jimmy Eat World), otros aceptan su uso para catalogar el estilo de diversas bandas de la escena popular.
Primera generación
En su origen, el término
emo era usado para describir el sonido de los grupos de
post hardcore de mediados de los años '80 en la escena de
Washington D.C..
6 Fue definido como
emo-core -abreviación de
emotive hardcore-
por la carga emocional de las letras de estas bandas y por la
expresividad y espontaneidad que éstas exhibían en sus conciertos.
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El primer disco considerado "emocore" fue el álbum de debut homónimo de
Rites of Spring en 1985.
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En él, el grupo redirigió la pasión y la rabia propias del hardcore
hacia temas como la soledad o la añoranza del pasado en lugar de hacia
la revolución social como había sido lo común hasta entonces en dicho
género.
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Otro grupo importante en esta época fue
Embrace, liderados por
Ian Mackaye, ex integrante de
Minor Threat, grupo que años antes ya había inspirado el movimiento
Straight Edge.
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En ambos casos, Ian McKaye se desvincula de las etiquetas relacionadas:
en cuanto al straight edge, no se considera creador de un movimiento al
que seguir, y en cuanto al emo, en sus inicios consideró la etiqueta
una tontería, porque, según él, el hardcore punk ya es de por sí música
llena de emoción.
MacKaye y dos miembros de
Rites of Spring, el vocalista y guitarrista
Guy Picciotto y el baterista
Brendan Canty formarían la altamente influyente
Fugazi
quienes, pese a estar rara vez relacionados o conectados con el término
"emo", no son comúnmente reconocidos como una banda de emo.
Segunda generación
A partir de mediados de los años '90 el
emo comenzó a
diferenciarse del post-hardcore, evolucionando en dos ramas claramente
diferenciables. La primera corriente siguió un camino persistiendo en el
influjo del hardcore punk, pero adoptando ciertas cualidades del
powerviolence,
10 y partes melódicas. Grupos como
Indian Summer, y
Portraits of Past
comenzarían a hacer música de esta manera, la que sería un preludio a
lo que en la segunda mitad de la década de los 90' sería conocido como
screamo. Más tarde, una banda proveniente de
Mens,
Francia, llamada
Anomie iniciaría la escena
screamo en Europa a mediados de los años 90.
[cita requerida]
A diferencia de la corriente anteriormente mencionada, la segunda se
diferencia de la primera debido a su sonido más tranquilo que su
predecesor, guitarras disonantes y armónicas, las velocidades de ritmo
(de lento a rápido y viceversa), las melodías apacibles que a veces
estallaban de una forma eufórica y la cantidad de bandas que seguían la
filosofía del
DIY (
Jawbreaker,
Sunny Day Real Estate,
Cap'n Jazz,
Braid,
The Movielife).
También otros grupos como
Jawbreaker fueron poniendo los cimientos del emo, pero quienes determinaron el sonido definitivo del género fueron
Sunny Day Real Estate con sus dos primeros discos
Diary y
Sunny Day Real Estate. El sonido de la banda de
Seattle partía del post-hardcore para incorporar influencias del
grunge y el
indie rock, y se completaba con la apasionada y visceral forma de cantar de su líder,
Jeremy Enigk.
Durante este periodo, Sunny Day Real Estate fue abriendo un nuevo
abanico de ciertas bandas que complementarían el emo, entre estas,
Christie Front Drive,
Jimmy Eat World,
Mineral (quien establecería más tarde el sonido definitivo del emo),
Texas Is The Reason,
The Promise Ring,
Knapsack, entre otros.
Mientas esta influencia se expandía, otra banda desde
Chicago,
Cap'n Jazz
consolidaría el verdadero sonido del emo, estableciendo como base el
sonido post-hardcore y el indie. Así fue reflejado en su primer álbum
lanzado en 1995
Burritos, Inspiration Point, Fork Balloon Sports,
Cards In The Spokes, Automatic Biographies, Kites, Kung Fu, Trophies,
Banana Peels We've Slipped On and Egg Shells We've Tippy Toed Over, más conocido como
Schmap'n Schmazz. Cuatro años más tarde, en 1998, lanzan su disco de
antología llamado
Anaphabetapolothology que refleja el claro sonido del emo a partir del post-hardcore y el indie rock.
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Causa de esta influencia, se sumaron bandas claves en el sonido el emo como
The Blacktop Cadence,
Joan of Arc,
Owls,
Owen (proyecto del solista
Mike Kinsella) y
American Football,
Algernon Cadwadaller,
The Jazz June, entre otros.
Más tarde, una banda proveniente de
Texas, "
Mineral", establecería el verdadero sonido definitivo del
emo acompañado de
melodías apacibles que estallaban con cierta furia heredados del
punk y del
indie rock. Su disco
The Power of Failing traería los primeros cimientos sonoros para el
emo pero es con su segundo y último
álbum de estudio EndSerenading quien se llevaría todo el crédito y pondría significativamente el sonido definitivo del
emo que, una década más tarde, bandas de la zona céntrica de
Estados Unidos tomarían influencias de
Mineral y revitalizarían el sonido del
emo que alguna vez lo tuvo en los años '90.
4 Causa de esto, al igual que
Sunny Day Real Estate y
Cap'n Jazz, abrirían un amplio abanico musical de bandas
Indie Rock nacidas a fines de la década de los 2000.
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Esta escena sobrevivió hasta fines de los '90, cuando la mayoría de
las bandas se separaron o cambiaron su estilo, bien en una dirección más
mainstream, popular o comercial, o bien hacia estilos de más difícil catalogación.
Los pantalones emo suelen ser de colores oscuros, negro o azul oscuro,
también podrías usar de vez en cuando otros colores de pantalón pero
muy fuera de lo común, eligiendo tonos algo más llamativos como el rojo
por ejemplo.
En cuanto a las camisetas que suelen llevar los Emo, tenemos que hablaros de colores en su mayoría oscuros
y en los que pueden aparecer algunos símbolos. Habitulamente suelen ser
camisetas de cuello redondo, y de manga tanto corta como larga, aunque
en verano pueden apostar por las camisetas de tirantes como la que vemos
en la foto de arriba.
